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Alexis

Künstler Alexis Rojas

Nace en Huehuetenango, Guatemala 10 de Mayo de 1961

Estudia Filosofia en la Universidad de San Carlos de Guatemala
Vive y trabaja en La Antigua Guatemala , Guatemala

Exhibiciones individuales
1987.      Pinturas y Dibujos. Departamento de Arte. Humanidades. Universidad de San Carlos, Guatemala.
1991.      Exposición de Pinturas.  Islamabad, Pakistán.

Exhibiciones colectivas
1994.      Homenaje a Antonin Artaud. Teatro La Cúpula. Ciudad de Guatemala.
2001   Huisman´s House, Greenwich , CT. USA .
2007   Artificio. The Arts Club. London . Inglaterra.
2008   Pared del Coleccionista. Centro Cultural La Casa del Mango. La Antigua Guatemala , Guatemala
2009   ARGR. Paris, Francia.
Colecciones en: Guatemala, Pakistán, México, USA, España, Holanda, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Francia.            
Me gusta sentir que cada vez pinto peor, quiero decir que en el proceso de elaborar un cuadro -en el sentido clásico de pintar- va perdiendo relevancia el acabamiento satisfactorio y pleno de una pintura y busco un exceso que provoca lo contrario: llevarlo hacia un punto de destrucción.  Conmigo, el trabajo de pintar a lo largo del tiempo tiene la forma de un tiro parabólico, llegar a un punto máximo y luego provocar la caída.  Yo me ocupo, con lo que tengo, de sacar el mejor provecho de ese movimiento.  Hay una diferencia notable, para aquellos que tan solo se detienen a ver,  entre la imagen “rota” por deficiencia y la imagen desgarrada como resultado de una intención.   Por supuesto, la mesura, la armonía, la proporción, la euritmia, están en mis cuadros, pero están como fantasmas, quizás como recuerdos, como aquello que alguna vez fue importante en la experiencia clásica de configurar imágenes. No me gusta más pintar “limpio”, prefiero las anomalías, la presentación de la imagen orientada hacia su desvanecimiento.   Creo que, por mi formación “profesional” en filosofía, los conceptos –por ejemplo, lo “aurático” (Benjamin), o el importantísimo del “anacronismo de la imagen” desarrollado por Didi-Huberman- son muy importantes para mi trabajo.  No desvinculo nunca la reflexión teórica del quehacer práctico y, desde la vida rural en mi aldea, trato de materializar con los recursos que tengo, una obra que se explique siempre gracias a la elaboración conceptual,  o por sus metáforas (que es también llevar al concepto hacia el desvanecimiento de su carácter disciplinado y disciplinario).
          

Geboren in Huehuetenango, Guatemala im Jahr 1961.

Studium der Philosophie an der San Carlos Universität Guatemala.

Lebt und arbeitet in La Antigua Guatemala.

Ein Künstler durch Selbststudium, der das Hauptaugenmerk seiner Arbeit auf die Ausarbeitung der Textur bis zu ihrem Maximum an Ausdruck legt, was als Referenz seiner Arbeit und als Ausgangspunkt seines künstlerischen Experiments anzusehen ist.

Seine Werke findet man in Ausstellungen in Guatemala, Mexiko, den USA, Pakistan, Spanien, Holland, Belgien, Deutschland, Großbritannien und Frankreich.

Born in Huehuetenango, Guatemala May 10th, 1961
He studied Philosophy at the University of San Carlos de Guatemala
Lives and works in La Antigua Guatemala, Guatemala
 
Iindividual exhibitions
1987. Paintings and Drawings. Art Department. Humanities. University of San Carlos, Guatemala.
1991. Exhibition of Paintings. Islamabad, Pakistan.


group exhibitions
1994. Tribute to Antonin Artaud. Theater Dome. Guatemala City.
2001 Huisman's House, Greenwich, CT. USA.
2007 Artifice. The Arts Club. London. England.
2008 Collector's Wall. Cultural Center La Casa del Mango. La Antigua Guatemala, Guatemala
2009 ArgR. Paris, France.
 
Collections in Guatemala, Pakistan, Mexico, USA, Spain, Holland, Belgium, Germany, England, France.


It is good to feel every time I paint worse. I mean that in the process of developing an image - in the very classic meaning of painting - the relevance of satisfactory and full finishing turn into a contrary: a search of an excess that leads the image to a point of destruction. The paint works, over time, has had the form of a parabolic shot, reaching a peak and then brings down. I try, with my tools and meanings, to take full advantage of that movement. There is a noticeable difference between the “broken” image by deficiency and that one as result of an intention. Of course, moderation, harmony, proportion, eurythmy are in my paintings, but only like ghosts, perhaps as resemblances, as what was once important in the classical experience of setting images. I do not like "clean" paintings; I prefer the anomalies, the presentation of fading oriented images.

Because of my professional training on philosophy, concepts like the "auratic" (Benjamin) or the "anachronism of the image" developed by Didi-Huberman, are very important for my work. I never dissociate theoretical thinking and practical endeavor.  I try to create, with the resources I have, a work related with concepts or their metaphors (metaphors that lead the concept to the fading of its diciplinated and disciplinary character).

San Pedro las Huertas, Enero 2011

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